حين تصبح الرواية سينما: أربعة أعمال خالدة بين الأدب والشاشة .. من «آنا كارنينا» إلى «ذهب مع الريح»: كيف حوّلت هوليوود الكلاسيكيات الروائية إلى أساطير بصرية، وماذا كسبت الرواية وماذا خسرت؟

لم تكن العلاقة بين الأدب والسينما يومًا علاقة نقل بريء. فكل اقتباس قراءة جديدة للنص، تنحاز وتحذف وتعيد ترتيب الأولويات. وتكشف أربعة أفلام كلاسيكية عن أربع روايات كبرى، هي «آنا كارنينا» و«الحرب والسلام» و«دكتور جيفاغو» و«ذهب مع الريح»، كيف تتحول الملحمة الأدبية إلى صناعة ضخمة تحكمها حسابات النجومية والرقابة والسياسة.

«آنا كارنينا» (١٩٣٥): غاربو وسلطة النجمة

أنا كارنينا " anna karenina" 

أحد أروع روايات ليو تولستوى، الأديب الروسى فائق الشهرة..ننتقل من الريف الأنجليزى إلى المجتمع المخملى الروسى، حيث نقابل أنا كارنينا الحسناء التعيسة فى حياتها وفى زواجها، حيث تزوجت من رجل يكبرها فى السن لا يجمع بينهم أى شئ مشترك سوى ولدها ولكنها تقبلت هذه الحياة كمان هو معتاد فى مجتمعها.

لكن يلقى بها القدر فى أمتحان عصيب ، فمن السهل أن تحتمل حياة تعيسة حين لا يكون أمامها خيارات أخرى، 

لكن حين تلتقى بالضابط فرونسكى وتعرف الحب و روعته لأول مرة ماذا سوف تفعل ؟

هل تضحى بالحب فى سبيل ذات الحياة التى تخلو من المذاق أم تضحى بأستقراراها وسمعتها واسمها وابنها فى سبيل مغامرة الحب ؟ وهل هى قادرة على تحمل تبعات قرارها ؟

رواية مليئة بالتشويق والرومانسية وتسأولات لا تنتهى فى النفس البشرية.

صدرت رواية تولستوي مسلسلة بين عامي ١٨٧٣ و١٨٧٧، وقدّمت تشريحًا قاسيًا للمجتمع الأرستقراطي الروسي ونفاقه الأخلاقي. أما نسخة المخرج كلارنس براون، التي أنتجها ديفيد أو. سلزنيك لحساب مترو-غولدوين-ماير، فقد جعلت الشخصية تدور حول نجمتها غريتا غاربو. كانت غاربو قد أدّت الدور قبل ذلك في فيلم صامت بعنوان «الحب» (١٩٢٧)، فجاءت نسخة ١٩٣٥ عودة ناضجة إلى الشخصية نفسها.

ويُحسب للفيلم أنه حافظ على جوهر المأساة، وهو أن المجتمع الذي يسامح الرجل ويعاقب المرأة هو من يدفع بطلته إلى نهايتها. غير أن اختزال الرواية، التي تتوازى فيها قصة آنا مع قصة ليفين وبحثه الروحي والاجتماعي، في حكاية عاطفية واحدة كان الثمن الأبرز. وقد نالت غاربو عن دورها جائزة نقاد نيويورك، ونال الفيلم كأس موسوليني لأفضل فيلم أجنبي في مهرجان البندقية.

«الحرب والسلام» (١٩٥٦): الملحمة في قالب الاستعراض

نشر تولستوي روايته بين ١٨٦٥ و١٨٦٩، وجعل من غزو نابليون لروسيا مختبرًا لفلسفته في التاريخ، إذ يرى أن الأحداث تصنعها حركة الملايين لا عبقرية الأفراد. وجاء فيلم كينغ فيدور إنتاجًا أمريكيًا إيطاليًا مشتركًا بين باراماونت وشركة بونتي-دي لورنتيس، وصُوّر بتقنية فيستافيجن بعدسة جاك كاردıف.

كان الفيلم مغامرة إنتاجية كبرى، وترشح لثلاث جوائز أوسكار: أفضل مخرج وأفضل تصوير وأفضل تصميم أزياء. لكن النقد تركّز على مسألتين. الأولى اختيار هنري فوندا، وكان في الخمسينيات من عمره، لدور بيير الشاب. والثانية أن فلسفة التاريخ عند تولستوي، وهي لبّ الرواية، تلاشت في الاستعراض البصري. وقد أنصف الاقتباس السوفييتي لسيرغي بوندارتشوك (١٩٦٦-١٩٦٧) الرواية بفيلم تجاوز سبع ساعات، فاز بأوسكار أفضل فيلم أجنبي.

«دكتور جيفاغو» (١٩٦٥):

رواية محظورة وفيلم خارج أرضه

كم رائع هذا العالم، لكن لماذا كل شيء مؤلم ! 

اشتهر باسترناك عالمياً بعد نشره في إيطاليا - بسبب رفضت دور النشر السوفياتية - روايته الكبيرة "دكتور جيفاغو"، ما سبب غضباً في الاتحاد السوفياتي تحول إلى هجوم ساحق على الأديب بعد نيله حائزة نوبل للآداب في 1958، التي اضطر الكاتب لرفضها ليموت بعدها بسنتين.

وحوّلت روايته في العام 1965 إلى فيلم سينمائي نال 5 جوائز أوسكار ولمع فيه النجم العربي المصري عمر الشريف بدور البطولة. ولم تسمح الرقابة السوفياتية بنشر الرواية إلا في العام 1987 مع بداية البيريسترويكا واعتماد سياسة الغلاسنوست (الانفتاح والشفافية) في عهد آخر زعيم سوفياتي ميخائيل غورباتشيوف

هنا تتجاوز الحكاية الشاشة إلى السياسة. فقد رفضت المجلات السوفييتية نشر رواية باسترناك، فصدرت لأول مرة في إيطاليا عام ١٩٥٧ عن دار فيلترينيلي، ونال صاحبها نوبل للآداب عام ١٩٥٨، وأجبرته الضغوط إلى رفضها.

وكشفت وثائق رُفعت عنها السرية في السنوات الأخيرة أن وكالة الاستخبارات المركزية الأمريكية شاركت في طباعة نسخة روسية من الرواية ضمن صراع الحرب الباردة الثقافي.

ولم تصدر الرواية في الاتحاد السوفييتي إلا عام ١٩٨٨.

أما فيلم ديفيد لين، والذي كتب السيناريو روبرت بولت وموسيقى موريس جار، فقد صُوّر في إسبانيا، ومنها مدينة مدريد التي أُقيمت فيها ديكورات موسكو، لتعذّر التصوير في روسيا.

ويعد أكثر الأفلام الأربعة التزامًا بالمنهج الجمالي الملحمي، بتصوير فريدي يونغ ولوحات الثلج والقطارات.

ومن زاوية عربية، كان دور يوري جيفاغو محطة فارقة لعمر الشريف، الذي نال عنه جائزة غولدن غلوب لأفضل ممثل في فيلم درامي. ويُلاحظ الناقد أن بولت اختصر الشاعر المتأمل في الرواية إلى رجل تتقاذفه العاطفة والتاريخ، فتراجع البعد الفلسفي والشعري الذي أراده باسترناك.

«ذهب مع الريح» (١٩٣٩):

أسطورة صناعة وجدل لا ينتهي

نُشرت رواية مارغريت ميتشل، وهي عملها الوحيد في حياتها، عام ١٩٣٦ ونالت جائزة بوليتزر في العام التالي. واشترى سلزنيك حقوقها وخاض حملة شهيرة للبحث عن بطلة تجسد سكارليت، انتهت باختيار البريطانية فيفيان لي. وتعاقب على إخراج الفيلم جورج كيوكور، الذي أُقيل، ثم فيكتور فليمنغ، ثم ساعد سام وود لفترة. وفاز الفيلم بثماني جوائز أوسكار تنافسية، وكان سيدني هوارد أول فائز بعد وفاته بجائزة أفضل سيناريو مقتبس.

وفاز الفيلم بجائزة تاريخية أخرى، فقد كانت هاتي ماكدانييل أول ممثلة أمريكية من أصل أفريقي تنال الأوسكار عن دورها في الفيلم، لكنها جلست في قاعة الحفل على طاولة منفصلة بسبب الفصل العنصري. ولم تحضر هي ولا ممثلون سود آخرون العرض الأول للفيلم في أتلانتا. ويظل الفيلم، مثل روايته، مادة جدل حول تمجيد «الجنوب القديم» وتجميل العبودية. وفي عام ٢٠٢٠ سحبته منصة بث أمريكية مؤقتًا لإضافة مقدمة تاريخية توضح هذه الإشكالية.

خاتمة

تتفق الأفلام الأربعة في أنها قدمت الحب إطارًا لقراءة التحولات الكبرى، من تفكك الأرستقراطية إلى الحرب الأهلية، ومن الغزو النابليوني إلى الثورة البلشفية. لكنها اتفقت أيضًا في تفضيل الوجه العاطفي على الوجه الفكري، فربحت الشاشة الجمهور وخسرت الرواية بعضًا من عمقها. ولعل الدرس الأهم أن الاقتباس الناجح لا يُقاس بمدى أمانته للنص، بل بقدرته على أن يفتح للمتفرج بابًا يعود به إلى الكتاب.

#نقاش_الإخباري